Owun - Le fantôme de Gustav

Owun est un groupe qui a eu le temps d'en vivre, des aventures (que je tairais mais dont vous trouverez un résumé sur une de leurs pages internet), depuis sa création en 1992. Après deux albums, Sillon et Ostensible?, respectivement en 1998 et 2001, le combo grenoblois se reforme en 2007, accueille un second guitariste et se lance dans la composition de ce qui va devenir Le fantôme de Gustav. Si le Owun de 1998 œuvrait dans un noise rock finalement assez convenu, Ostensible? marquait déjà une volonté d'expérimentations louable, le nouvel Owun quant à lui a placé ses ambitions à un niveau encore supérieur. A la fois hétéroclite mais puissamment homogène, expérimental sans en avoir l'air, Le fantôme de Gustav possède les qualités qui manquent à bon nombre d'autres groupes, attirant par la qualité de ses compositions et passionnant par sa recherche esthétique. On se demande bien comment une simple "formation de rock classique" (guitares, basse, batterie) réussit à sortir de telles sonorités, parfois légères et psychédéliques, et d'autres fois au contraire extrêmement pesantes. Mouvements machinaux, répétitions industrielles; le chant, lui, est toujours noyé derrière, sous d'épaisses couches de réverbe. On pense de temps en temps à un autre groupe grenoblois, Rien (que l'on retrouve d'ailleurs dans les remerciements), notamment dans les morceaux Berceaux et Muralité. Et puis il y a Carbone, qui saute aux oreilles par sa familiarité avec le Liars de l'époque Drums Not Dead, mais surtout par son efficacité imposante. Seul Volux +, qui vient clôturer l'album, fait figure d'outsider et sonne comme une révérence aux premiers amours de Owun. Le successeur de Le fantôme de Gustav (sous-titré "volume premier"), devrait cette fois réussir à mettre moins de dix ans pour nous parvenir; on l'espère sincèrement.

Blackthread - Blackthread

On connaissait Pierre de One Second Riot, on repart donc sur des bases acquises pour introduire Blackthread avant de pouvoir tourner définitivement la page. Si l'on regrette fortement la mort prématurée du duo lyonnais, on ne peut que se réjouir de ce nouveau projet de Pierre, ex-bassiste/chanteur du groupe pré-cité. Si l'on doit faire l'analogie entre les deux projets, on peut voir dans Brautigan du duo noise les prémisses de Blackthread. On retrouve ces mêmes spoken-words et l'importance faite à l'ambiant. En solitaire, Blackthread tend vers l'épuration, des armatures légères sur lesquelles se construit un univers fragile, poétique. Falling for Keith guide l'auditeur à travers ces nouveaux paysages, la basse qui est encore là pour fil rouge, trois notes lancinantes qui nous mènent avant de nous perdre. Blackthread s'élabore sur peu de choses : des boucles qui se superposent lentement puis la littéralité des spoken-words qui parfois s'envolent en mélodies planantes (Will it happen again ?). Pierre s'approprie très justement le moindre sample comme l'air de jazz sur le très réussi Dancing with Dave. Chaque titre est un poème récité, flagrant sur Lily ou Threadless sisters (pour ma part, c'est les Identical twins de Diane Arbus qui me hante l'esprit pour ce titre). Le paysage qui l'accompagne est parfois angoissant, parfois sinistre, parfois apaisant. La mélodie naît dans un phrasé, une accentuation, un détail, une répétition. Blackthread se dégage de toute influence notable, il n'est d'ailleurs sûrement pas sans raison qu'il cite volontiers des artistes, peintres, photographes ou écrivains pour références. Néanmoins, certaines chansons nous replongent dans des états émotifs éprouvés à l'écoute d'autres formations ; Joy Division pour On the road ou le Nine Inch Nails de Right where it belongs sur My dear friend. On ne pourra pas vraiment mettre en lien le climat qui se dégage de ces huit titres avec l'illustration pourtant très jolie d'Amandine Urruty qui figure sur la pochette, puisque le monde de Blackthread est loin d'être enfantin ou naïf. Le monde que Blackthread peint se trouve justement à l'opposé, un monde adulte grave qui effraie et qui fascine à la fois. Blackthread est propice à l'évasion, à l'introspection, à la contemplation. Tout y est affaire de projection, de ressenti.